フォトアトリエ　臥遊

　　　　　　　　　　「臥遊」とは紀元3世紀に宗炳が確立した山水画の基礎となる言葉です。

　　　　　　　　　　紀元前の中国では、山は神が宿る神聖な場所とされていました。
　　　　　　　　　　都市の喧噪を逃れ、一日中、山で過ごすことは神に近づく行為でした。
　　　　　　　　　　「臥して以って之に遊ばん」とは年老いた宗炳がかつて登った山を描いて
　　　　　　　　　　床に臥しながらその絵を眺め、山で過ごした時と同じ境地になることでした。
　　　　　　　　　　自然を銀の濃淡（グラデーション）で写真を製作する私達の活動は
　　　　　　　　　　「臥遊」と通じることから工房の名前としました。

　　　　　　　　　　良く聞く話に「この写真は白黒で逃げている。カラーならもっと深みが出るはずだ」
　　　　　　　　　　色に捕らわれた人の目は銀や墨の深みを理解できません。

　　　　　　　　　　フィルム写真の銀のグラデーション（諧調）は白から黒まで
　　　　　　　　　　カラーのスケールをはるかに超える繊細さが魅力です。
　　　　　　　　　　カラーフィルム、そしてデジタルと、写真が益々現実の複写として扱われるようなって、
　　　　　　　　　　このグラデーション（諧調）の魅力が再認識されることはいまだにありません。
　　　　　　　　　　しかしいつまでも色褪せないどころか、見る度に新鮮さを感じるその魅力は
　　　　　　　　　　いったいどう説明すれば良いのでしょうか。
　　　　　　　　　　ある時、写真を展示会で見ていいるうちに、その場所にずっといたい気持ちになりました。
　　　　　　　　　　それは山に登って景色の良い場所で、そこにずっといたい気持ちに似ていました。
　　　　　　　　　　一つ一つの写真にそれぞれの物語があり、世界があります。
　　　　　　　　　　それは遥か昔、自分が生まれる前の記憶かも知れません。
　　　　　　　　　　モノクロの世界には時間がありません。そのことが例え古い写真であっても、
　　　　　　　　　　見る度に過去を今として感じることができます。
　　　　　　　　　　写真を観ている内にその場所にいる自分を夢想し、次第にその場所で無になって
　　　　　　　　　　溶け込んでいくような気持になります。
　　　　　　　　　　山水画や写真を観ることは瞑想に似ています。これこそが「臥遊」の理念です。